Nacida en Francia, esta directora de cine pasó gran parte de su infancia en distintos países de África, por ese tiempo, colonia francesa. Profesora del European Graduate School en Saas-Fee, Suiza. Comenzó trabajando como asistente de directores tan renombrados como Jacques Rivette, Costa-Gavras, Jim Jarmusch y Wim Wenders. Su ópera prima, Chocolate (1988), obtuvo un gran éxito entre la crítica, reconocimiento que ha seguido con títulos como Nénette et Boni (1996), Beau travail (1999), Trouble Every Day (2001) y Vendredi soir (2002), 35 Rhums (2009) o White Material (2010), entre otras.
Claire Denis was born in France, but spent most of her childhood in France's African colonies. A professor at the European Graduate School in Saas-Fee, Switzerland, she began working as an assistant to directors of the stature of Jacques Rivette, Costa-Gavras, Jim Jarmusch and Wim Wenders. Her directorial debut, Chocolate (1988), met with great critical acclaim, which she has followed up with films like Nénette et Boni (1996), Beau travail (1999), Trouble Every Day (2001), Vendredi soir (2002), 35 Rhums (2009) and White Material (2010).
Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina, 1946. Radicado en Brasil desde 1969, es desde este país desde el que ha desarrollado toda su filmografía. Comenzó en el mundo del documental junto a Roberto Farias, quien luego sería su productor. Desde la segunda mitad de los años 70 incursiona en el cine de ficción. Es el director de películas tan premiadas y reconocidas como El beso de la mujer araña (1985), por la que William Hurt ganó un Oscar como mejor actor o Carandiru (2003). Ha sido miembro del jurado en Cannes, Berlín, Venecia y Sundance.
Argentine by birth, Babebco has been living in Brazil since 1969. He first ventured into the world of the documentary at the initiative of Roberto Farias, who would later become his producer, and began making fictional features in the late Seventies. He has directed award-winning films like Kiss of the Spider Woman (1985), which earned William Hurt an Oscar for Best Actor, and Carandiru (2003), and has sat on the juries of the Cannes, Berlin, Venice and Sundance film festivals.
Dennis Lim es crítico y programador en Nueva York. Es el director editorial en el Museum of the Moving Image, donde organiza los programas de cine y edita la revista multimedia Moving Image Source. Colaborador del New York Times y Los Angeles Times, también ha publicado en Cinema Scope, Artforum, y The Village Voice. Es profesor de Cultural Reporting and Criticism en la Universidad de Nueva York. Ha sido miembro del comité de selección para el Festival de Cine de Nueva York, y fue programador del Seminario de Cine de Robert Flaherty 2010.
Dennis Lim is a critic and programmer in New York. He is the editorial director at the Museum of the Moving Image, where he organizes film programs and edits the multimedia magazine Moving Image Source. He contributes to The New York Times and The Los Angeles Times and has also published in Cinema Scope, ArtForum, and The Village Voice, where he was film editor from 1999-2006. He teaches in the Cultural Reporting and Criticism graduate program at New York University, has been a member of the selection committee for the New York Film Festival, and was the programmer of the 2010 Robert Flaherty Film Seminar.
Tras estudiar arquitectura optó por el mundo del cine. Fue como profesor en varias universidades de Nueva York y posteriormente editor de cine para Village Voice. Actualmente es crítico para Screen International y también escribe para otras publicaciones como Filmmaker e Indiewire. Ha sido curador de diversas muestras cinematográficas y desde 1999 es programador de ficción y documental para el Sarajevo Film Festival.
Feinstein originally studied architecture, but was drawn by the world of film. He taught at several New York universities before becoming a film editor for Village Voice, and currently writes reviews for Screen International and publications like Filmmaker and Indiewire. Since 1999, he has been programming the fiction and documentary sections of the Sarajevo Film Festival, and has participated in many other film festivals.
Estudió pintura, historia, estética y crítica cinematográfica. Desde 1964 fue crítico de arte en el semanal Il Mondo, luego trabajó, también como crítico, para la revista Revue Agenor y Mai y en los semanales La Fiera Letteraria, Giornale dello spettacolo y más recientemente para el diario La República. En la actualidad colabora con la revista Filmcronache, con Cinemaeteatro.com y con Primissima.it. Ha escrito, además varios libros sobre cine y algunas novelas. Ha sido jurado de festivales en Portugal, Turquía y España y jurado Fipresci en Berlín, Estocolmo y La Habana, entre otros.
A compendium of knowledge on art, history, aesthetics and film criticism, Fegatelli has been writing reviews for the weekly publication Il Mondo since 1964. As a film critic, he has also been published by Revue Agenor and Mai magazines, the weekly publications La Fiera Letteraria and Giornale dello spettacolo, and, more recently, the Italian daily La República. He currently contributes to Filmcronache magazine, Cinemaeteatro.com and Primissima.it, and has several film books and a handful of novels to his name. Fegatelli has judged festivals in Portugal, Turkey and Spain, and was a Fipresci juror at the Berlin, Stockholm and Havana festivals, among others.
Licenciado en Ciencias Biológicas. Trabajó un tiempo en el Instituto de Estadísticas de Argentina, procesando censos y encuestas, hasta que el periodismo y la crítica de cine lo hicieron tomar otros rumbos. Fundó y dirige la revista El Amante / Cine desde 1991. También fundó El Amante / Escuela, la primera institución destinada a la formación de críticos cinematográficos de Argentina. Participa en programas de interés general para televisión y radio, escribe en los principales diarios de Buenos Aires y ha sido comentarista, incluso, de la campaña futbolística de River Plate en el diario Crítica.
Noriega holds a degree in Biological Sciences and worked at the Statistics Institute of Argentina processing censuses and surveys until journalism and film criticism took him down a different path. In 1991, he founded El Amante/Cine magazine, which he currently edits. He also founded El Amante/Escuela, Argentina's first film criticism school. Noriega participates in programs of general interest for both television and radio, writes for the major Buenos Aires dailies and even did a stint as a commentator for the River Plate soccer campaign for the daily Crítica.
Creador independiente de video e instalaciones audiovisuales, compositor de música clásica contemporánea y programador de cine. Estudió diseño gráfico y música en México y Composición en Holanda. Sus trabajos musicales y audiovisuales han sido presentados en varios festivales y exhibiciones en diferentes países. En México ha trabajado como programador para FICCO y Ambulante, además de co-diseñar la museografía del museo Memoria y Tolerancia, sobre Holocausto, crímenes contra la humanidad y tolerancia. Desde el 2010 es director de Ambulante Gira de Documentales.
An independent creator of video and audiovisual installations, Giraldo studied graphic design and music in Mexico, and composition in Holland. His work runs the whole gamut, from the classical to the contemporary, while his music and audiovisual projects have appeared at festivals and exhibitions the world over. In Mexico, he programmed the FICCO and Ambulante festivals, and helped co-design the Memory and Tolerance Museum on the Holocaust. Since 2010, he has directed the Ambulante documentary festival
Director de la Asociación Colombiana de Documentalistas Alados-Colombia. Director de la Muestra Internacional Documental. Corresponsal en Colombia de Radio Francia Internacional. Corresponsal de FIPA-Biarritz. Director, productor y director de fotografía independiente con Maestría en Cinematografía en EEUU (Beca Fulbright), Especialización Documental en Francia (Beca Ministerio de Asuntos Extranjeros de Francia) y Nuevas Tecnologías en Canadá (Beca Ibermedia). Ha sido jurado de los Emmy Awards, DokFest Munich, DocsDF México, DocTV Iberoamérica, entre otros.
Director of the Colombian Association of Documentary Filmmakers Alados-Colombia and the International Documentary Film Festival, Restrepo is a correspondent for Radio France International in Colombia and FIPA-Biarritz. A director, producer and independent director of photography, he studied a Master's degree in Filmmaking in the United States (on a Fulbright scholarship) before going on to specialize in Documentary Filmmaking in France (on a scholarship from the French Ministry of Foreign Affairs) and New Technologies in Canada (on an Ibermedia scholarship). As a judge, he has been invited to participate in the Emmy Awards, DokFest Munich, DocsDF Mexico and DocTV Latin America, among others.
Directora Ejecutiva de Women Make Movies, una organización sin ánimo de lucro que desde el 83 apoya a las mujeres cineastas y que se ha convertido en la mayor distribuidora mundial de cine hecho por mujeres y sobre mujeres. Es altamente demandada como panelista sobre distribución independiente. Comercialización y financiación. Ha dado clases y ofrecido charlas en Sundance, Mipdoc, Idfa y festivales de todos los continentes. Ha sido miembro del jurado para numerosos festivales internacionales. Entre los premios que ha recibido están el Elzabeth Cady Stanton Award en el Festival de Rochester, el Halfway To Hollywood Award, y un premio Athena Film Festival.
She has been the Executive Director of Women Make Movies, a non-profit film organization that supports women filmmakers, since 1983. During her tenure it has grown into the largest distributor of films by and about women in the world. She is in great demand around the world as a speaker on independent film distribution, marketing and financing. She has moderated panels and given master classes at the Sundance Film Festival, MIPDOC, IDFA and festivals around the world. She has also been a jury member for many international film festivals. She is the recipient of the Elzabeth Cady Stanton Award at the Rochester International Film Festival, the Halfway To Hollywood Award, and an Athena Film Festival award.
Anna Marie de la Fuente es la jefe de Variety en América Latina. Su carrera como periodista comenzó en Madrid, donde fue jefa de la Oficina Española de Hollywood Reporter (1990 – 1996). Ha escrito para diversas publicaciones de la industria del entretenimiento, incluyendo Los Angeles Times, Variety Deal Memo, Billboard y Broadcast.
Anna Marie de la Fuente is editor of Variety in Latin America. Her career as a journalist kick-started in Madrid, where she headed The Hollywood Reporter's Spanish Office (1990–1996). Her reviews have appeared in Los Angeles Times, Variety Deal Memo, Billboard and Broadcast and other such entertainment industry publications.
Fue durante 26 años periodista y crítico en Liberation, Francia. Después, dirigió por cuatro años el Festival Internacional de Friburgo, Suiza. En la actualidad vive en Ginebra y es el nuevo Delegado General de la Quincena de los realizadores.
With 26 years' experience as a journalist and film critic for the French daily Libération under his belt, Waintrop was the first choice for director of the Freiberg International Festival in Switzerland, a position he held for four years. He currently lives in Geneva and is the new General Delegate to Directors' Fortnight.
Curador asociado del Departamento de Cine del Museo de Arte Moderno (MoMA, Nueva York) donde ha organizado casi un centenar de exposiciones, incluyendo Lodz Film School of Poland: 50 Years, por la que fue premiado por el gobierno polaco y To Save and Project: The MoMA International Festival of Film Preservation. Es co-editor de la nueva publicación de Frederick Wiseman (MoMA / Gallimard) y del catálogo Modern Contemporary: Art at MoMA Since 1980.
Associate curator of the Film Department at MoMA, New York, Siegel has organized almost a hundred expos during his time at the museum, including "Lodz Film School of Poland: 50 Years", for which he received an award from the Polish government, and "To Save and Project: The MoMA International Festival of Film Preservation." He also co-edited the most recent edition of Frederick Wiseman (MoMA/Gallimard) and the catalogue Modern Contemporary: Art at MoMA since 1980.
Productora colombiana de cine y series de televisión. Entre su filmografía: Como el gato y el ratón (2002), Bolívar soy yo (2003), sSoñar no cuesta nada (2006), Esto huele mal (2007), El ángel del acordeón (2008), Del amor y otros demonios (2009), Regreso a la guaca (serie 2010), Correo de inocentes (serie 2011), La promesa (serie 2011), Bazurto (serie 2012).
Actor desde los años 80, comenzó en teatro y series de televisión. Al mundo del cine saltó en 1993 con Fresa y Chocolate, nominada al Oscar a mejor película extranjera y por cuya actuación recibió numerosos premios. Desde entonces y hasta la fecha cuenta ya con más de cuarenta películas. Como artista plástico ha expuesto en España, Italia, Nueva York y Cuba. Desde el 2003 ha dirigido también algunos documentales y videoclips. En el 2009 dirige su primera película junto a Vladimir Cruz, Afinidades, seguida de "mor Crónico (2010) y Se Vende", actualmente en edición.
Vivió su niñez en Ecuador, su adolescencia en Paris y estudió Escritura de Guión para Cine en la USC de Los Ángeles. RATAS, RATONES, RATEROS fue su ópera prima, se estrenó en Venecia y pronto se convirtió en un hito social y cultural en Ecuador. CRÓNICAS se estrenó en Cannes y recibió varios premios internacionales. RABIA ganó el Premio Especial del Jurado en Tokyo y Mejor Film en Málaga. Ambas películas fueron comerciadas internacionalmente. PESCADOR es su cuarta película y actualmente se encuentra editando su quinta película titulada EUROPA en los Estados Unidos.
Tras estudiar ingeniería electrónica, telecomunicaciones y comunicación audiovisual se dedicó al cine (realización, edición y producción) de manera autodidacta. Ha dirigido el premiado documental Bagatela (2009) y es también productor de Pescador de lunas, ganador del DOCTV Colombia. Actualmente es el coordinador de posproducción y tutor de documental interactivo del Master de Documental Creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona y el responsable de la productora GUSANOFILMS con sedes en Barcelona y Bogotá.
After studying electrical engineering, audiovisual and telecommunications, Caballero went on to become a self-taught filmmaker, producer and editor. Postproduction coordinator of the Master's degree course in Documentary Filmmaking at the Autonomous University of Barcelona, he tutors interactive documentary students and heads GUSANOFILMS, a production company headquartered in Barcelona and Bogota. Caballero directed the award-winning documentary Bagatela (2009) and produced Pescador de lunas, which won DOCTV Colombia.
Estudió dirección de cine en la Universidad del Cine que dirige de Manuel Antín. Como montajista trabajó en Moebius (1995) y Solo por Hoy (2001) de Ariel Rotter, entre otras. Como director Las Acacias es su ópera prima, un guión premiado con el Coral al Mejor Guión Inédito en el 29ª Festival de La Habana. Participó en La Semaine de la Critique de Cannes donde ganó tres premios. Caméra D´Or a la mejor ópera prima en el 64° festival de Cannes 2011.
Nacido en Cali. Escritor, periodista cultural, docente, director de teatro, realizador audiovisual. Desde los 80 se concentra en el trabajo cinematográfico, con el llamado Grupo de Cali. Entre sus publicaciones hay títulos como Oraciones a una película virgen (1993) o Andrés Caicedo o la muerte sin sosiego (2007) y su novela más reciente, El miedo a la oscuridad (Alfaguara, 2010). De su trabajo teatral se destacan los montajes Bolívar (con Sebastián Ospina), Pharmakon (con Alejandra Borrero) y A solas (con Margarita Rosa de Francisco). Ha sido dramaturgo de la obra Bolívar: fragmentos de un sueño, con textos de William Ospina, dirigida por Omar Porras (Suiza-Colombia, 2010).
Como video artista ha participado permanentemente en festivales y muestras del mundo desde el 2000, año en que ganó el premio al mejor video experimental y el premio especial del jurado al mejor video en competencia del festival de cine Equinoccio. Círculo Precolombino de Oro 2002 al mejor video ficción del Festival de Cine de Bogotá.
A constant at festivals all over world since 2000, when he won Best Experimental Video and the Special Jury Award for Best Video at the Equinox Film Festival. Osuna also took home a Gold Circle for Best Fiction Video at the 2002 Bogota Film Festival.
Estudió Política Económica en Estados Unidos. Su primera película, el documental Cocalero, se estrenó en Sundance en el 2007. Fue becario de la residencia de la Cinefondation de Cannes y del Instituto Sundance con Porfirio, película premiada en Biarritz y Amsterdam, entre otros de los muchos festivales en los que ha participado.
A student of economic policy in the United States, Landes' first documentary, Cocalero, premiered at Sundance in 2007. He was selected for The Residence program of the Cannes Cinéfondation and won a scholarship from the Sundance Institute to make Porfirio, which went on to win awards at Biarritz, Amsterdam and numerous other international festivals.
Artista visual y docente. Vive y trabaja en Toronto. Su obra se ha exhibido en festivales, galerías y museos de diversos países: The Walker Art Center, Minneapolis, USA; Clermont Ferrand en Francia; Alucine Toronto; Latin Media Festival en Canadá; Subte en Uruguay; Museo de Arte Moderno, Buenos Aires o Lugar a Dudas en Cali Colombia, entre otros.
Festival Internacional de Cine Cartagena de Indias
Del 23 al 29 de febrero de 2012 Cartagena - Colombia